达芬奇五百年祭文
　山大附中2010级3班 李曜宇

　　约五百年前，一位毕生追求于描绘真实感人的艺术形象的绘画巨匠达·芬奇，在给予自己至高待遇的法兰西国王怀中，结束了自己67年的生命。

　　在他的自画像中，我们看到了一位相貌堂堂，肤色白皙，面带微笑且蓄着长长胡须的智者。如果把贝多芬比作音乐史上一臂擎天的巨人，那么达·芬奇就是美术史上璀璨群星中最闪亮的一颗。他是绘画奇才，更是人类历史中前无古人，后无来者的全才。其研究的方向，涉及象征人类文明的所有领域。

　　“绘画作为描绘自然的创造物的艺术，诗歌作为表现人的创造物即语言的艺术，比较起来，前者是更为奇妙的艺术。”五百年间，人们对他绘画作品的研究一直没有停歇。他留下的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》都是不朽之作。我们当然无法称它们是最著名、最伟大的画作。在达·芬奇之前，有乔托、马萨乔；之后，有米开朗琪罗、拉斐尔。他们都是相当伟大的艺术家。而达·芬奇不同于他们，就是因为他把绘画艺术和自己所钟爱的自然科学研究巧妙地结合在一起了。这就是达·芬奇所倡导的“描绘真正的自然”。在《绘画论》中，他这样讲道：“生日祝福http://www.qiake.net 绘画仍然是更高贵的艺术，因为它是为高贵的感官服务的。”达·芬奇对于这门自己深爱着的艺术有着不同寻常的见解，他从来都没有否定过这些论述，即使人们如何反对它们。将绘画之理论研究得如此透彻，且实践同样得心应手的画家，唯有达·芬奇。

　　出自达·芬奇之手的画作，多杰出的典范。我们皆知那“永恒的微笑”。如果一幅画作能冠为“永恒”，那它所包含的内容就超出了一幅画所能包含的信息。绘画，不仅是要满足我们的视觉享受。若是这样的话，我们干脆找个风景不错的地方休息好了，视觉效果可比绘画要好得远。其实，一幅好的画作，能沟通观赏者与画家的心灵，使前者获得信息，甚至收获一些哲理。而“永恒”者，则是达到了一种神韵之境，超脱自然，超脱固定的空间思维，甚至超脱你所能想象到的范畴。达·芬奇在这方面做得很好。打破原有的空间定势，渲染浓厚的传奇色彩，且依自己嗜好增添象征不同信息的符号，这使得画作更神秘了。这是画笔最不可思议的功效，当然是达·芬奇的独创。

　　“勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠。”达·芬奇是百年一遇的天才，但他一直在不懈地努力，丝毫没有因自己的天赋而自满。亘古不变的谦和是这个灵魂崇高的体现。不要妄想读懂一个人的内心，了解一个人的灵魂，更何况是这样一位离我们很遥远的大师。美术作品不同于乐曲，是相当难琢磨的。但如果阅读过达·芬奇的绘画论著，就会离弄懂他的画作更进一步，也就会对这位天才产生更多的敬意了。